“El Arte de Amar” – Erich Fromm

¿Cómo es que este arte cuyo propósito es dicha y felicidad, provoca en muchos de nosotros tanto sufrimiento? La realidad es que no lo entendemos. Creemos es un sentimiento más y debemos esperar a que nos llegue. En vez de una parte escencial de nosotros que debemos desarrollar y cultivar.

Muchas personas me recomendaban este libro, pero me asustaba que fuera de un psicólogo social, psicoanalista y filósofo. Pensaba no iba a entender nada e iba a estar lleno de términología rara. Luego escuché la plática de Rosa Argentina Rivas Lacayo y Mayte López Fernández, y me decidí a ir por el (escuchar la plática aquí).

Siendo un libro publicado en 1959, es impresionante sea tan vigente, pero creo esa es la característica de los clásicos de mentes geniales como la de Erich Fromm, trascienden en el tiempo. El autor parte de la premisa de que el amor no es un fenómeno accidental o mecánico, ni una sensación que simplemente “se experimenta”; sino …

un arte que requiere aprendizaje teórico y práctico para dominarlo, y que eventualmente se fundirán en “la intuición que es la esencia del dominio de cualquier arte“*.

Bookface de “El Arte de Amar de Erich Fromm”

Nos regala las 4 cualidades a cultivar para trabajar en dominar el arte del amor: Humildad + Coraje + Fé + Disciplina. Y nos explica las diversas formas de amor, ayudándonos a salir de la limitada perspectiva romántica: amor fraternal, materno, erótico, amor a uno mismo, amor a Dios…

Si te harta el cliché que todo mundo te dice: “para amar a alguien debes amarte a ti mismo primero”; lee este libro, porque Fromm te ayuda a entender mejor estas palabras sin convertirse en un libro de autoayuda. Si supuestamente ya te amas y dices: “así soy y esto es lo que hay”; de inmediato lee este libro, para comprender que amarse es crecimiento personal cons-tan-te. Si estás dado de alta en todas las redes sociales de citas, lee este libro! Fromm desde los años 60´s ya veía venir el consumismo y mercadotecnia del”amor”.

Lee para: “Tener fé en la posibilidad del amor como un fenómeno social y no sólo excepcional e individual…”

A LEER!

Edward Hopper y Alain de Botton- Hablando del confinamiento y de viajes

La soledad fue el tema más abordado por este pintor del siglo XX, que inspirado por los impresionistas y post-impresionistas del París bohemio; evolucionó su arte de un expresionismo a un realismo más ícono de la modernidad estaudounidense. Pero, no caigamos en conceptos de arte. Regresando a la soledad; Hopper, siendo introvertido, se sentía atraído a espacios silenciosos que sugieren melancolía y que nos muestran a nosotros mismos nuestro lado más vulnerable.

En su libro “El arte de viajar”, el filósofo Alain de Botton explica a través de las pinturas de Hopper, como nos estamos limitando con el concepto “lugares de viaje” solo a los destinos. Pero, qué pasa con los aeropuertos, las salas de espera de estaciones de autobús/tren, las gasolinerías y hoteles/moteles de carretera, las cafeterías de camino? Esos también son lugares de viaje y aunque no parezcan, resultan interesantes si nos atrevemos a disfrutar nuestro paso por estos lugares en la contemplación de nuestro ser.

A qué voy con esto. Pues parece que: al confinamiento y a los viajes los une una delgada línea: la soledad. Pensemos ¿por qué viajamos? No solo para conocer. También para escapar de un lugar, de una persona, de un recuerdo, de una rutina… Y cuándo ya viajamos demasiado, ¿no nos da melancolía por el hogar y queremos ya regresar? A lo nuestro, a nosotros, a estar solos. Irónico; pero en todo momento, queremos rechazar la soledad para no enfrentarnos a nuestro interior, y terminamos en ella misma nuevamente.

Mi idea es, que los cuadros de Hopper sean inspiración para no dejar atrás este ejercicio de instrospección y revaloración de la vida que la pandemia nos trajo. Que reactivemos un turismo consciente, más responsable y comprometido. Observemos al revés, de afuera hacia adentro, en la llamada:

“paradoja del aislamiento en medio de la visibilidad.”*

Sociólogo Richar Sennet

Aquí repliqué 3 fotos de Hopper durante uno de mis viajes de negocios. Sola pero no sola.

Mi visión de Frida Kahlo

A 66 años de su muerte, el 13 de julio de 1954, quiero dedicar este escrito a la artista con la que empecé a tener esta espinita de estudiar arte. Así que, este no es un escrito más de su vida, hay muchísimos ya. Este es un agradecimiento por esa nota artística que ella me regaló hace 23 años que conocí su obra y vida en su Casa Azul.

Todo fue antes del “boom” capitalista y globalizado de la marca Frida Kahlo. Hice click con esta pintora en 1997. En parte por ser mexicana y mujer, y porque mis padres me llevaron a su famosa “Casa Azul” cuando no tenía las colas que ahora se enfilan afuera. Yo tenía 12 años y pude gozar el museo a mi ritmo, con mis padres relatándome su vida y explicándome sus pinturas. Aún puedo cerrar los ojos y recorrer cada cuarto de esa casa y su hermoso jardín. Me asombraba tanta sangre y dolor en sus cuadros, pero lo que más me atrapó fue su poema “Pies para que los quiero si tengo alas para volar”. Ahí se me metió lo bohemio a la sangre; tiempo después mi madre me lo quitaría con un “sape” al convencerme de no estudiar danza/actuación/arte en el INBA. ¡Qué diría mi mamá ahora que me vio desde otro plano, pagándome yo sola mi diplomado de Historia del Arte!

Mi primer libro de arte también fue el de su obra, ahí conocí más detalles de su vida . Luego, reproduje en prismacolor su terrible accidente de tranvía, y traduciéndo cada palabra de su biografía, la recité en inglés en sexto grado, ganándome excentar esa materia y la admiración de las maestras.

En fin, en la vida me encaminé olvidándola. He sido testigo de la capitalización de su imagen (irónicamente siendo ella comunista); y de que la tomaran de estandarte feminista (habiendo sido una mujer muy sufrida, torturada y engañada). Pero en silencio yo seguía guardándole mucho cariño sin saber bien el porqué. Hasta hace poco que leí “Nosotras. Historias de mujeres” de Rosa Montero; y me regresó con gran júbilo la chispa Kahlo con diferente perspectiva.

#bookface de mi primer libro de arte en mi jardín.

Le agradezco ahora mi primer acercamiento al arte; y para mi, Frida es mi estandarte de actitudes y valores como:

La identidad, única y mexicana

El respeto, a todas las formas vivientes.

La inclusión, de diversas personas, inclinaciones y formas de pensar.

La perseverancia en la vida.

La iniciativa y responsabilidad social.

La creatividad e inspiración.

El coraje, de vencer miedos y obstáculos.

Les invito a no quedarse con la imagen comercial y feminista de ella. Aquí varios links interesantes que les harán ver a Frida desde otro punto de vista.

20 TIPS PARA SER MÁS COMO LEONARDO DA VINCI?

Esta lista no la he hecho yo; la recopilé de la biografía de “Leonardo da Vinci” de Walter Isaacson y me parece muy puntual compartirla, aunque un poco tarde, ya que ayer 2 de mayo se cumplen 501 años de su muerte. Además de que soy muy fan de este genio, y ahora más después de leer esta biografía y estudiar sus obras.

Espero los inspire, aquí van 19 ideas del libro y una mía al final.

  1. Tenga una curiosidad obsesiva e intensa.
  2. Busque el conocimiento por sí mismo, por placer (no todo debe ser útil).
  3. Conserve la capacidad de asombro de un niño.
  4. Observe. Empiece por los detalles. Vea las cosas que a simple vista no se ven.
  5. Métase en berenjenales. Le permitirán buscar soluciones.
  6. Distráigase.
  7. Respete los hechos. Y después de una hipótesis rechazada , haga otra.
  8. Deje las cosas para más adelante. Siempre y cuándo esto implique: recopilar información, meditar y después actuar.
  9. Que lo perfecto sea enemigo de lo bueno.
  10. Piense visualmente (visualizar siempre es clave).
  11. Evite los compartimentos estancos. Es decir, ilimitados y tienda a la interdisciplinariedad.
  12. Tenga ambiciones desmedidas. Imagine.
  13. Recréese en la fantasía
  14. Hay preguntas que nunca resolveremos. Pregúntese: Por qué?
  15. Cree para usted, no solo para el cliente.
  16. Colabore (en equipo). El genio comienza por el talento individual, pero la innovación y creatividad es esfuerzo colectivo.
  17. Haga listas de cosas raras.
  18. Tome notas en papel.
  19. Abrace el misterio, no todo debe tener líneas definidas.
  20. Escriba y dibuje sus sueños e ideas.

Quieren entender los tips un poco más? Pues… A LEER!undefined

Querido diario…

El año pasado siguiendo un reto de 40 días de Gabrielle Bernstein, comencé a escribir todos los días en las mañanas y en las noches en un cuaderno. ¿Qué escribía? Lo que fuera. Lo que se me ocurriera, lo que estaba pensando, alguna frase que me motivara, lo que había soñado…

El reto culminó en diciembre pasado, y fue seguido por un curso de “Dinámica Mental” con Rosa Argentina Rivas Lacayo (otra de mis maestros espirituales). En este curso nos instruyen, entre muchas otras técnicas para el control de nuestros pensamientos, a recordar los sueños; y es así como seguí la idea de continuar escribiendo a diario.

Llegó enero 2019 y decidí tomar el reto de 365 días. Bueno, pues la mitad de 365 es 182.5 , pues el 1 y 2 de julio es mitad de año. Es decir, ¡ya llevo medio año escribiendo DIARIO!

Cuaderno y medio después, y ahora con el “bonus point” de dibujar (como mejor pueda hacerlo) tal como Da Vinci* lo hacía, entiendo que grandes pensadores y filósofos en la historia llevaban cuadernos/diarios para anotar y/o dibujar sus ideas y sueños. Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Albert Einstein, llevaban un diario. Gurús actuales como Seth Godin y Gabrielle Bernstein lo hacen también. Y esto es porque: en los sueños, en el inconsciente, llegan esas ideas locas que resultan un éxito; esa inspiración que tanto esperabas y que sino la anotas… se te va. A media noche o dando una cucharada al tiramisú, o un sorbo a ese delicioso vino… Haz un alto, date cuenta y escríbelo.

Quiero compartir esta idea, que aunque parece cursi, puede ser una gran terapia y el inicio de algo. Del papel a los grandes escritores e inventores hay una brecha que está por difuminarse, solo depende de ti. Escribir ayuda a desahogarse, a ver claro las cosas/decisiones, a decir la verdad ante ti mismo, a respaldarnos y ganar confianza, a tener un amigo más en ti (ahí está Anna Frank).

Al escribir, se me ocurrió este blog y el de shewearsmalbec.com; miss #sabadosdearte, mis instagram (@iaiayayos y @shewearsmalbec)… y muchas cosas más que poco a poco compartiré.

Solo necesitan papel y pluma… Nadie tiene que saberlo o verlo … hasta que estén listos… ¿Por qué no intentarlo?

Curiosa mexicana: viajes&turismo/arte&naturaleza/poledancer/moda y vinos… Curious mexican: travel&tourism/art&nature/pole dancer/fashion and wine…